Saturday, October 29, 2022

கையிரண்டு போதாது காண்!

இன்று ஒரு சமயச் சொற்பொழிவு கேட்டேன். பேச்சாளர் திருச்செந்தூர் முருகனின் பெருமைகளைப் பேசினார். அந்த உரையில் கவிமணி தேசிக விநாயகம் பிள்ளை பற்றியும் சொன்னார். கவிமணி எக்ஸிமா என்ற தோல்வியாதியினால் அவதிப்பட்டார் எனவும், அந்த நோயின் காரணமாக அவரது உடம்பில் சிரங்குக் கட்டிகள் வந்ததால் அவற்றை அளித்த முருகனுக்கு சிரங்கப்பராயன் எனச் சிறப்புப் பட்டமளித்து வெண்பா எழுதினார் என்றும் குறிப்பிட்டார். 

அந்த வெண்பாவைத் தேடிப் படித்தேன். தனக்கு வந்த சிரங்கு பற்றி நகைச்சுவை மேலிட நான்கு பாடல்களை எழுதி இருக்கிறார் கவிமணி. 
உண்ட மருந்தாலும் உடமுழு தும்பூசிக்
கொண்ட மருந்தாலும் குணமிலையே - மண்டு
சிரங்கப்ப ராயா சினம்மாறிக் கொஞ்சம்
இரங்கப்பா ஏழை எனக்கு 

வாரம் முடங்காமல் வைப்பெண்ணெய் தேய்த்திட்டேன்
சார மருந்தெல்லாம் சாப்பிட்டேன் - வீரம்
குறைந்திடக் காணேன்; குமரா! சிரங்கு
மறைந்திடத் தாநீ வரம்
அவர் உடலில் வந்த சிரங்குக் கட்டிகள் வெள்ளை, சிவப்பு, இளஞ்சிவப்பு என பல நிறங்களில் இருந்ததாம். அதை அவர் முருகன் தந்த செல்வமாகக் கருதி எழுதிய வெண்பா 
முத்து பவழம் முழுவயிரம் மாணிக்கம்
பத்தியொளி வீசு பதக்கமெலாம் - சித்தன்
சிரங்கப்ப ராயன் சிறியேன் எனக்குத்
தரங்கண்டு தந்த தனம் 
அரிப்பு தாங்காமல் அவதிப்பட்ட அவர், சொரிந்து கொள்ள இரண்டு கைகள் போதவில்லையே என பன்னிருகையனைப் பார்த்து எழுதிய வெண்பா 
செந்தில் குமரா திருமால் மருகாஎன்
சிந்தை குடிகொண்ட தேசிகா - நொந்தஎன்
மெய்யிற் சிரங்கை விடியுமட் டும்சொரியக்
கையிரண்டு போதாது காண்

உடல்நிலை வருத்தும் பொழுதும் அந்த வேதனையை வெண்பாவாக எழுதினார் என்றால் அவருக்குத் தமிழ் மேல் எவ்வளவு ஆர்வம் இருந்திருக்க வேண்டும். அதிலும் எத்தனை அழகான ஓசை. இப்படி எல்லாம் வெண்பா எழுத எவ்வளவு தமிழ்ப்புலமை வேண்டும். 

போகட்டும். சொல்ல வந்ததைச் சொல்கிறேன். 

இந்த கடைசி வெண்பாவைப் படித்த பொழுது எனக்கு என் அம்மா ஞாபகம் வந்துவிட்டது. அவள் இல்லை, இருப்பவை இந்த ஞாபகங்கள்தானே. 

    
அம்மாவிற்குப் பிடிக்காத வேலைகளை நான் செய்யும் பொழுது, குறிப்பாக இளவயதுக் குறும்புகளையும் அசட்டுத்தனங்களையும் பார்த்து, "பெத்தேனே உன்னை. பெத்த வயித்தில் அடிச்சுக்க ரெண்டு கை போறாது' என்பாள். இந்த கையிரண்டு போதாது காண் ஈற்றடி எனக்கு அவள் சொல்லும் அடிச்சுக்க ரெண்டு கை போறாது என்பதைத்தான் ஞாபகப்படுத்தியது. 

சரி, அதையே வெண்பாவாகவே எழுதி வைப்போமே என்று இதை எழுதினேன். 
பண்ணும் படுத்தலால், பெத்தேனே போதுமென,
மண்ணில் எனைப்பெற்ற மாதரசி தான்சொல்வாள்
மெய்யில் அடித்துன்னை மெச்சியே கொண்டாடக்
கையிரண்டு போதாது காண்!
இருந்து இதைப் படித்திருந்தால், இதுக்கெல்லாமா வெண்பா எழுதுவாங்க, பெத்தேனே உன்னை என்றிருப்பாளே என்னவோ.

Thursday, October 13, 2022

When a fanboy got his fill!

T.M. Krishna is touring the US and is accompanied by Akkarai Subhalakshmi on the violin and Praveen Sparsh on the Mrudangam, in his concerts. Austin based ICMCA had organized a concert of his in the Bates Recital hall in University of Texas campus, on Oct 08, 2022. Bates Hall is one of the best places for a concert in Austin because of its fine acoustics and for the grand backdrop their organ provides.

One thing you know is that you do not expect anything 'normal' in any concert of T.M. Krishna. The stage was set for his style of a concert with Praveen taking the center stage and TMK and Akkarai sitting either side of him. 


When the concert started with Praveen kicking it off and Akkarai joining him playing Kharaharapriya, before Krishna even made an entry, you knew it was going to be something different. The first song was a leisurely rendition of Janakipathe. It was a pleasure to see how the trio worked together as a team, encouraging each other and giving a nudge when needed to make the canvas bigger. Their experience playing together showed in the way each one anticipated the other and responded. It was a grand start. 

Krishna started the next song with a raga alapanai of Mohanam. Given that the first piece was a popular song and the way he handled that song, I was expecting him to sing the song, 'Sarveshwara' by Vedanayagam Sasthriar. But to my great surprise and to my wife's even greater satisfaction, he sang the evergreen 'Kapali'! That was two classic hits one after the other and made me wonder if there would be a hat trick or if he would go the other way. 

A short and sweet Khamboji raga alapana, that had the audience in raptures, set the mood for a magnificient 'Ma Janaki'. His singing was resplendent with intricate embellishments. When TMK started singing the swarams like a burst of firecrackers, I was reminded of the great Madurai Mani Iyer rendering this magnum opus in his own inimitable way. The brisk pace in which this song was rendered was very unlike TMK of recent times. 

The next song set that record right. It was a very mellifluous Hamir Kalyani. If the previous song was a fast and furious river that tumbled down a mountain, this was a serene, majestic river flowing through the plains. The song he chose was 'Venkata Shaila Vihara'. I had listened to this song in another recent concert of his where he had actually started the concert this song and was amazed how sublime it was. This time around it was even better. 

Even he must have felt good because after he finished the song, he continued to sing Hamir Kalyani as some phrase seem to have caught his fancy. After a few minutes, Akkarai just leaned over and told him to sing something else and her recommendation was 'Jambupathe' in Yamuna Kalyani. That helped retain the mood he was in and this was the best I have ever listened to him sing this song. When he sang 'Ambudhi Ganga Kaveri Yamuna', something just broke inside me. It made me so emotional that I was unabashedly shedding tears. I remained that way till the end of the concert and much much later. (That is one reason, this post was not written right after the concert.) 


TMK asked Akkarai to play a Bhairavi alapanai and she responded with an evocative rendering. The song that he chose to sing was 'Nara Malam Allalama'. This is a song penned by author and poet Perumal Murugan about the manual scavenging which is still a practice in India. I have found this song to be a stark and powerful admonishment to a society that still accepts this as a way of life. TMK must have felt the same way as he has tuned this song in one of the grandest ragams in Karnatic music. The way he sang this left the audience mesmerized. 

'Pranatharthiharam' in Chenjurutti, is a beautiful song composed by Mysore Vasudevacharya and somehow I feel that it is not sung enough today. I had requested TMK to sing this song in this concert and he obliged. He preceded the song with the shlokam from Thiruvachakam. 'Pullagi Poodagi'. He brought out the beauty and surprised me by singing elaborate swarams too. My special thanks to him for singing this song. Praveen played a pleasing thani to make this song memorable. 

To inject some variety, TMK sang the song 'Saaware Aee Jaiyo', popularized by Pandit Kumar Gandharva. A brief Thanam in Ragam Bilahari with the Javali 'Paripolavera' followed it. The next song was Baaro Krishnaiah in Maand rendered with usual aplomb. Once again he was enjoying himself so much that he continued with another song in the same raga - 'Suthanthiram Vendum' by Perumal Murugan. The appropriateness of the song brought a smile to the team performing and the audience alike. 

It was almost three hours and late in the evening but the crowd listening did not budge from their seats. That even elderly people remained seated showed how much they enjoyed the concert. The team was in a zone and kept asking the organizers if they can sing more and more. TMK sang a shlokam 'Hemantha Kaale' on Jesus Christ and 'Allavai Naam Thozhudhal' in Behaag as his final piece. On conclusion, the audience gave him a standing applause. 


But our man was not done yet. He requested permission to sing one more song and sang the Rabindranath Tagore song 'Mamo Chitte' to end the evening. But for the lateness of the evening, he would have sung a lot more and the audience would have sat and listened to him as well. 

I should praise both Akkarai Subhalakshmi and Praveen for their wonderful support. They were very sensitive to how TMK was singing and provided the right amount of support with Praveen even pausing many times letting the other two weave their magical spells. Thanmayee and Madhav, both students of TMK, provided support on the Tanpura. Another special mention is for the audio team in the auditorium that got the perfect balance and ensured it remained that way throughout the concert. 


If I have one grouse, it is that there should have been an additional percussion accompaniment, be it a Ghatam or Kanjira. It would have added another dimension that went missing. And of course, that the wait for the next concert would be a couple of years. I shall reminisce this concert till then.

Thank you Krishna and the team!

Sunday, October 02, 2022

ராஜா இல்லாத ராஜாராணிக் கதை!

பொன்னியின் செல்வன் முதல் பாகம் பார்த்தாகிவிட்டது. 

படம் பார்ப்பதற்கு முன் சில விஷயங்களில் உறுதியாக இருந்தேன். 
  • முன்னோட்டங்கள், பாடல் காட்சிகள் என எதையும் பார்க்கப் போவதில்லை. 
  • எனக்கு முன் பார்த்தவர்கள் எழுதிய விமரிசனங்கள் எதையும் படிக்கப் போவதில்லை. 
  • பல முறை படித்திருந்தாலும் நாளாகி விட்டதால் அத்தனை காட்சிகளும் விபரங்களும் ஞாபகத்தில் இல்லை. ஆனாலும் கையில் புத்தகம் இருந்த பொழுதும் படிக்கப் போவதில்லை. 
  • புத்தகமும் திரைப்படமும் வேறு வேறு விதமான ஊடகங்கள் அதனால் புத்தகத்தில் இருக்கும் அனைத்தும் படத்தில் இருக்க வேண்டும் என எதிர்பார்க்கப் போவதில்லை.
  • படக்குழுவினரின் பழைய படைப்புகளால் சில கவலைகள் இருந்தாலும் எந்த வித முன்முடிவோடும் படம் பார்க்கப் போவதில்லை.
படம் பார்க்கும் வரையில் இவற்றை பெருமளவில் கடைப்பிடிக்கவே செய்தேன். இன்று படமும் பார்த்தாகிவிட்டது. 

இவ்வளவு பெரிய கதைக்களன். அதுவும் பலரிடம் போய்ச் சேர்ந்திருக்கும் கதை. ஐந்து பாகங்களில், ஏகப்பட்ட விவரணைகளோடு எழுதப்பட்ட கதை. இதில் பாதியை திரைப்படத்தின் முதல் பாகத்தில் சுருக்கித் தருவதில் வெற்றி பெற்றுதான் இருக்கிறார் இயக்குநர் மணிரத்னம். 


மூலக்கதையில் இருந்து விலகவில்லை. அதை திரைப்படமாக வழங்க எவ்வளவு சுருக்க வேண்டுமோ அவ்வளவு சுருக்கி இருக்கிறார். ஆசான் ஜெயமோகனின் துணை இதற்குப் பெரும்பலமாக இருந்திருக்கும். பாந்தமான நடிகர் தேர்வு. அழகாக படம் பிடித்திருக்கும் ரவிவர்மனின் திறமை. நம் மனத்தில் விரிந்திருக்கும் பிரம்மாண்டத்தைத் திரையில் கொண்டு வர உதவி இருக்கும் கலை இயக்குநர் தோட்டாதரணி என சிறப்பாக அமைந்திருக்கும் கூட்டணி. பாதிக் கதையை இப்படிக் கொண்டு சென்றிருக்கிறார்களே, அடுத்த பாகம் எப்படி இருக்குமோ எனப் பெரிய எதிர்பார்ப்பை தூண்டி இருக்கிறார்கள். 

நான் அதிகம் திரைப்படம் பார்ப்பவனல்ல. அதுவும் திரையரங்கு சென்று பார்ப்பது என்பது வெகுவாக குறைந்து போய்விட்ட நேரத்தில், இந்தப் படம் ஒரு நல்ல மாற்றாகத்தான் அமைந்திருக்கிறது. சுருக்க வேண்டிய கட்டாயம் என்றாலும் ரொம்பவே சுருக்கி விட்டாற் போல் எனக்குத் தோன்றியது. அழுத்தமான காட்சிகள் போதுமான அளவிற்கு இல்லை. அருள்மொழி வர்மனுக்கு (அருண்மொழி ஆனது ஏனோ) யானைகளுடனான உறவு, பூங்குழலியுடன் பொன்னியின் செல்வன் படகில் சென்றதை எல்லாம் போகிற போக்கில் ஒரு வசனத்தில் சொல்லி இருப்பது ஒரு வித ஒட்டுதல் இல்லாமல் செய்து விட்டதோ என நினைக்கத் தோன்றுகிறது. 

படத்தில் எல்லாரும் செந்தமிழில்தான் பேசுகிறார்கள் ஆனால் அது உறுத்தலாகவே இல்லை. பார்ப்பவர்களுக்குப் புரியாது என பேச்சுத்தமிழில் வசனத்தை அமைத்திருக்கலாம். ஆனால் அப்படிச் செய்யாதது கல்கிக்குச் செய்த மரியாதையாகத்தான் நினைக்கிறேன். அதனால் பெரிய பிரச்னை ஒன்றுமில்லை. கொஞ்சம் நீளம் அதிகமென்றாலும் தொய்வில்லாமல் கொண்டு சென்றிருப்பதால் சலிப்பின்றி பார்க்க முடிந்தது. 

File:Ponniyin Selvan I.jpg

நடிகர்களில் ஜெயராம், ஜெயம் ரவி, த்ரிஷா மற்றும் ஐஸ்வர்யா லக்ஷ்மி ஆகிய நால்வரின் நடிப்பு குறிப்பிட்டுச் சொல்லும்படி இருந்தது. அந்தக்காலப் பேரழகி ஐஸ்வர்யா இன்னும் நினைவில் இருப்பதால் இப்படிப் பார்ப்பது கொஞ்சம் கஷ்டமாகவே இருந்தது. சரத்குமார் எதோ வந்து போவது போல் இருந்தார். எனக்கென்னவோ அவரிடத்தில் நாசர் இருந்தால் இன்னும் நன்றாக இருந்திருக்குமோ என்றே தோன்றியது. என்ன காரணத்தினாலோ இத்தனை நட்சத்திரங்கள் இருக்கும் படத்தில் அவருக்கு ஒரு கௌரவ வேடம்தான் அமைந்தது. விக்ரமின் நடிப்பு இயல்பாக இருந்தாலும் சொல்லிக் கொள்ளும்படி ஒன்றுமில்லை. செந்தமிழில் பேசும் பொழுது உச்சரிப்பு சரியாக இல்லை என்றால் கடுப்பினைத்தான் கிளப்புகிறது. அதில் மேலும் கவனமெடுத்திருக்கலாம். அதே மாதிரி எழுத்துரு. என்னமோ பாதி மலையாள எழுத்துகளை வைத்து எழுதின மாதிரி ஏன் அப்படி எனத் தெரியவில்லை. அதையும் இன்னும் நன்றாகச் செய்திருக்கலாம். 

சில காட்சிகளில் அதிலும் முக்கியமாக சண்டைக்காட்சிகளில் மேற்கத்திய நெடுந்தொடர்கள் Vikings, Game of Thrones போன்றவற்றின் தாக்கம் அதிகமாக இருக்கிறது. அது படத்தின் தமிழ்த்தன்மையை கெடுத்துவிட்டாற்போல் இருந்தது. ஒரு வேளை அது போன்ற தொடர்களை நான் அதிகம் பார்த்ததால் எனக்கு மட்டும்தான் அப்படித் தோன்றியதோ என்னவோ. தெரியவில்லை. 

கதை தெரியாதவர்களுக்கு யார் யாரோடு சண்டை போடுகிறார்கள், ஏன் சண்டை போடுகிறார்கள், யார் நல்லவர், யார் கெட்டவர், பொன்னியின் செல்வன் என்பது திரைப்படத்தின் பெயராக இருந்தாலும் யார் கதாநாயகன் என்பதெல்லாம் கொஞ்சம் குழப்பமாகத்தான் இருந்திருக்கும். ஆனால் வில்லன் யாரென்பதில் எனக்குக் குழப்பமே இல்லை. அது ஏ ஆர் ரஹ்மான் தான்! 

கதறலான இசை, சூழ்நிலைக்குச் சற்றும் பொருத்தமில்லாத இசைக்கோவை, இந்துஸ்தானி இசைத்துணுக்குகள், கதை போக்குக்கும் கதைக்களனுக்கும் சம்பந்தமில்லாத பாடல்கள், அதிலும் அவரின் பழைய பாடல்களையே நினைவுபடுத்தும் இசை என படத்தின் கரும்புள்ளியாக இருப்பது பாடல்களும் பின்னணி இசையும்தான். அடிக்கடி பாடல்கள் வந்து கொண்டே இருந்தது போல் ஒரு மயக்கம். சில பாடல்களையாவது தவிர்த்திருந்தால் மேலும் சில காட்சிகளுக்கு நேரம் கிடைத்திருக்குமோ என்ற எண்ணம் வந்து கொண்டே இருந்தது. ஒரு வேளை இளையராஜா மட்டும் இசையமைத்திருந்தால் என்ற ஏக்கமும் வரத்தான் செய்தது. 

இந்த ஒரு விஷயத்தை மட்டும் சரியாகச் செய்திருந்தால் மற்ற சிறுகுறைகள் மறைந்து மிகப்பெரும் வெற்றிப் படமாகி இருந்திருக்கும். ஆனாலும் பெரும் எதிர்ப்பார்ப்பை ஏற்படுத்திய படம் அதற்கு ஓரளவு ஈடுசெய்யக் கூடிய விதத்தில்தான் மணிரத்னம் தந்திருக்கிறார். இரண்டாம் பாகம் எப்படி இருக்குமோ என்ற ஆர்வத்தை தூண்டி இருப்பதில் வெற்றி பெற்று இருக்கிறார். கட்டாயம் திரையரங்கில் சென்று பார்க்க வேண்டிய படம். பாருங்கள். அப்படியே மூலக் கதையைப் படித்ததில்லை என்றால் படித்தும் பாருங்கள். 

பிகு: PS1 அப்படின்னு சொல்லாதீங்கப்பா, எதோ விடியோ கேம் பேரு மாதிரி இருக்கு. அழகா பொன்னியின் சொல்வன் என்றே சொல்லுங்க.